自然光 底片 VS 數位

2019-08-22

想像你用1/60秒的速度,把眼前的一切通通畫在紙上(假設你有這個能力),而且只能畫一張,你會畫出什麼樣的作品?如果只有不到一秒的時間反應,我肯定沒有時間去分配要留給誰特別張揚或隱晦的表現;反之,我會畫下讓我印象深刻的所有物件,將他們合併在一起,並且很直接的告訴你,這就是我的作品。但是你並不會認為這幅畫沒有重點,灰藍的天空、分裂的雲層、飄揚的芒草、所有生命的痕跡,以及照亮整張畫面的主角,每一個細節都將值得玩味。對我來說底片就是這樣的,當光線入侵膠卷的瞬間,拉緊了所有元素,將錯綜的時序重疊、組合,在外界萬變的形體下濃縮了真實,最後卻美得像融化於虛幻之中。

 

底片:LeicaM6 底片 Fuji400 || iSO1600 push+2

 

 

底片是如此,感情也是。這一系列照片是因為朋友來台灣找我,而我提議幫他們拍攝一組照片作為新婚禮物。一路上的拍攝過程是很輕鬆自在的,沒有任何刻意取景或指導動作,我就默默地走在他們後面,拍下他們幸福的樣子。我想人們在記錄情感的時候,是不需要追究理由的,那是雙向的情緒在剎那間湊巧接上了線,使得我們只能在印象中映像,這樣美妙且珍貴的結合過程,就是拍底片時的感覺。

 

這組我是用400的底片拍的,iSO值設定為1600,沖洗時增感2格,因此顆粒非常明顯,反差感很重,但天空跟海的細節保留得還可以(如果是商業攝影,我就會裝上ND filter),不過這就是我想要呈現的感覺,一種老電影的溫情。你說這還不令人著迷嗎?底片和感情,一個表面上何其輕盈的東西,卻承載了從無到有,一個過程的重量。

 

數位:Cannon EOS 1DS Mark II 鏡頭 70-200mm/f2.8

 

不過除了萊卡之外,我還帶上了另一台Cannon 1DS MK2,以防突發的拍攝狀況。說到數位單眼的好處,就是可以利用長鏡頭,隱身在遠處偷拍,確實比較容易拍到自然互動的畫面,且次數不限,可以拍到你喜歡為止。(雖然我更傾向拍底片那種,全神貫注然後一次命中的感覺)

 

 

不過數位攝影也不一定就導向死板,正因為能夠即時看到成品,所以你可以玩很多不同的類型的手法。由於這次是在比較荒蕪的河邊,我只能就地取材,透過光線角度和芒草,營造出唯美的效果,將畫面聚焦在兩位主角的愛情。

許多人認為底片偏向意義上的層次,數位攝影偏向畫面上的層次;我認為底片是用一瞬間去講述一個心路歷程,而數位則是以數個心路歷程去創造一瞬間,但兩者也不一定處於對立面,畢竟藝術層面的東西是非常主觀的,一切取決於你怎麼詮釋它,「美感與自然的結合才是關鍵」。

 

一切終究要回歸到事物的本質,如果你只想著要透過你的鏡頭去賦予照片意義,那就是本末倒置了。一張照片之所以能銘心刻骨,是因為主角的故事被闡述者暈染開來時,彷彿濕破了畫,將當下真真實實地呈現在眼前,而這些東西靠著攝影師的刻意擺弄是無法展現出來的。說得好像很容易,但其實很少人能夠做得到,天才畫家Pablo Picasso(巴勃羅·畢加索)也是花了半輩子的時間,才學會像孩子那樣「似是」不帶技巧地畫畫,簡單、真摯的情感,卻充滿了延展性和想像力,也是最令人動容的作品;所以為什麼許多資深的攝影師,到最後都只喜歡拍底片,我想你已經知道原因了。

 

 

 

 

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