如何拍出富含藝術感的照片

2020-02-02

SHARE +

在攝影發明之前，藝術只為貴族（上流階級及富有的宗教人士）服務，但在戰爭及工業革命的時代背景下，攝影技術蓬勃發展也變得普遍化。昔日昂貴的照相機也開始能爲一般平民所擁，驅使這些攝影素人模仿起繪畫藝術的樣貌，也演變出某種pattern，並在照片發明後的150年間，建立起一種視覺公式。

雖說攝影的發明讓藝術界大幅改變，但並不是因為攝影超越了藝術，本質上的攝影倒成為正統藝術學的一環，成為固定模仿或符合當代藝術的變化與特定之流派。本篇文章將整理我所研究之相關內容，為初學者建立一套學習欣賞藝術最理想的方式。

林布蘭式照明 Rambrandt Lighting

攝影的打光就是為了模仿藝術大師之作

因為攝影的突然加入藝術圈，在其自身背景條件不完整的狀態下，攝影開始以藝術大師的傑作當作教材。以林布蘭式照明（Rambrandt lighting）來說，是到目前仍為必學的一種大光法，是依循著林布蘭的作品研究出的成果，也是拍肖像攝影時最常用的照明方式。因為17世紀荷蘭畫家林布蘭經常在他的畫作中使用這種照明方式因而得名，其一大特徵，是在受光面部的另一端出現一個呈倒三角型的亮區。

看著圖可以觀察到光源（不管哪種光源），偏一邊從2點鐘方向照過來，經過鼻子跟額頭所產生的影子，看起來很有立體也自然，更強化五官之外，很有眼神且慎重的感覺。

所以拍人像時，欣賞繪畫裡的人物、光的方向性以及影子的長短等資訊，了解光是從哪裡過來。甚至影子的硬度可以看得出光源的柔光度等，都是攝影師所需要訓練及閱讀角度的能力，如此一來，便可以照著喜歡的繪畫傑作發揮你的攝影作品。

透過傑作學習構圖

學習攝影技巧一段時間後，常會發現其實沒什麼好學的。相機的功能很快就能追上需求，而熟悉久了反應便也越快，但拍得很美這件事情仍是另一個境界。

好比常見的聚會照片，一排人看著鏡頭尷尬的神情，難道被稱為攝影師的你要怪他們不會擺姿勢嗎？原因在於沒有觀察到自然的互動，讓好的構圖溜走，一旦沒了好的構圖，再多技巧也都無用 ; 又例如商業攝影的現場，攝影師與模特兒常是初次見面，倘若攝影師不懂得引導勢必失敗，因此一般在拍電影或商攝之前，皆會先準備Continuity Script（連續腳本），也必須精密的規劃出打光、造型以及美術等計畫。

這也是攝影師必須欣賞藝術的原因，我們可以透過採用藝術傑作的模樣，觀察作品中的一切，諸如構圖、姿勢、光線及色彩等。拿我自己舉例，我在拍攝商攝前一定會閱讀大量的美術（繪畫）集來尋找靈感。事實上，欣賞與探究美術是專業攝影師必備的過程，因為攝影是美術的延伸，而靈感的來源就在美術與繪畫的傑作裡。

法國攝影家亨利·卡蒂爾-布雷松（Henri Cartier-Bresson）所拍攝之完美構圖的照片

GOLDEN RATIO 黃金比例

有趣的是，我們的眼睛自然會被採黃金分割的任何事物所吸引，似乎是人腦很難對包含它的模式做出其他反應，而這也解釋了為什麼畫家一直使用「黃金比例」，對其進行了數百年的歷史研究，且這種圖案可以在無數藝術品中找到。

反觀攝影師，能夠在不到一秒的時間抓住決定性瞬間（Decisive moment) ，像肌肉記憶一樣，馬上提醒自己把看過的某張繪畫藝術構圖拿出來引用，而這能力是透過長期培養才能有的眼光與結果。

上面這張照片也是街拍大師Henri Cartier-Bresson 黃金比例的一個很好的例子

每次拍攝時都應預先規劃，可提前一週收集有名的風景畫，研究其構圖技巧並使其成為自己的拍攝利器。

RULE OF THIRDS 三分法則

《三分法則》是繪畫和攝影的基本原理之一，旨在幫助藝術家和攝影師提高作品的戲劇性和趣味性。該法則規定，一張構圖應分成相等大小的九個正方形，兩條水平線與兩條垂直線相交。構圖的元素應注意不要越線，並且作品中的趣味點或重點應落在兩條線相交的位置附近，稱之為碰撞點。功率點（power point）或黃金點（golden point）將以某種方式在場景中產生張力（據我所知），並使眼睛神奇地在場景中移動，而不是將其置於「靜態」的中心。

該規則最早是在200多年前寫下的，從那時起，它一直是有抱負的攝影師和藝術家的有用建議。當然，這早於攝影的發明就已經很久了，但是到當時才確立了規則。不過，就像藝術中的所有準則一樣，三分法則僅僅是一個建議。攝影師不應該感到需要不斷遵守規則，因為依循規則並不一定總能產生最佳效果。但是，對於那些仍在積累經驗的人，它確實為學習最佳構圖提供了有用的策略。

EYES IN THE CENTER 眼神主導中心

我常觀察到肖像裡的構圖，就像圖中一樣的側著臉，而且靠近觀賞者這側的眼睛靠在中心線上，能讓人物的眼神變得非常強烈。

尤金·史密斯（W Eugene Smith）自拍的肖像 (上) 與歐文·佩恩（Irving Penn）拍攝之艾爾·帕西諾（Al Pacino）的肖像 (下 )

HOMAGE ART

向大師致敬

在現代電影或商攝常常看到 Homage （致敬）傑作的範例 (法文 hommage /ˈɒmɪdʒ/ 一般習慣直接發法文音) ，是國際通用的單字也是在藝術界常用的術語，是作者或藝術家透過典故或模仿來表達對另一人的尊敬，或奉獻與某人、某物的展示與證明。在電影及其他藝術創作中，「致敬」指刻意採用某特定作品中的相同元素來表示對其貢獻的敬意。特別注意的是，致敬跟採用相同元素的「嘲仿」互不相同。